Y en el puesto número 9 nacional otro clásico indie español que también ha tardado bastante en ganarse un hueco en mi corazoncito. Nada más y nada menos que los catalanes Standstill. En esta ocasión me ha ocurrido justo lo contrario que con Iván Ferreiro y es que lo que siempre me ha parecido que le fallaba a estos barceloneses eran precisamente las letras, demasiado repetitivas para mi gusto. No obstante, este pequeño defecto queda corregido, sino totalmente, sí en gran medida, en su último trabajo, "Dentro de la luz", donde se recogen algunas letras tan magistrales como la de "¿Puedo pedir?":
"Dar, lo que es dar nunca he dado nada.
Y si alguien ha dado pienso que algo se habrá llevado,
aunque sea calmar el dolor al dormirse arropado
y despertarse igual.
Pero el amor no es una aspirina,
como tú me decías cuando te conocí."
"Pero no se puede explicar el sonido de la campana,
no se puede entender el bombeo del tambor.
No hay palabras para el coro de ángeles
que escucho y que anuncian que ya no soy uno
y que ya puedo tirar esa bolsa inútil de beneficios para mí;
y que ya puedo tirar esa bolsa antigua tan pesada."
De la elegancia y exquisitez de la melodía, mejor no decir nada, primero, porque se presupone a los de Enric Montefusco y, segundo, porque cualquier superlativo se nos quedaría corto.
He de confesar que cuando me enteré de que Franz Ferdinand iba a sacar nuevo disco me esperaba mucho más de lo que encontré, lo que no quita para que "Right Thoughts, Right Words, Right Action" contenga tres o cuatro temazos, aunque, desgraciadamente, poco más. Los de Glasgow parece que se han dejado llevar por la corriente, publicando un nuevo trabajo en cuanto han conseguido reunir el número mínimo de singles requerido para ello. El resto, puro relleno. Aún así, nadie puede negar el gancho de temas como este "Right action", en el que los escoceses vuelven a ofrecernos la mejor versión de sí mismos, transportándonos a los tiempos del espléndido "Tonight".
Quizá el número 9 se les quede corto, pero es que mucha ha sido la calidad musical del 2013.
"Sometimes I wish you were here weather permitting
Right Thoughts! Right Words! Right Action!
This time I've seen this before I love you forever
Y si en el ámbito internacional la cosa ha estado difícil de dilucidar, a nivel nacional ya ni te cuento, hasta el punto de que se me han quedado fuera algunos temas realmente buenos, pero supongo que es lo que ocurre en todas las listas.
Hoy, para empezar, en el número 10, todo un clásico, Iván Ferreiro. He de reconocer que, desde que Los Piratas pasaron a mejor vida, las pocas canciones de este señor que habían conseguido engancharme hasta ahora habían sido las escritas por su hermanísimo Amaro, pero algo ha cambiado con "Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo". Decía un amigo mío, mientras el mencionado CD servía para amenizar el mayor atasco en el que me he visto atrapada en toda mi vida, que ahora Iván escribía canciones alegres. Bien es cierto que el tono general del disco es mucho más positivo de lo que el gallego acostumbra a regalarnos, pero no creo que ésa sea la única razón por la que me estoy convirtiendo en fan de este clásico del indie español, que siempre me ha parecido un magnífico letrista, pero cuyas melodías nunca terminaban de traspasar mi corazón. La respuesta es bien sencilla. Iván sigue siendo el mismo, pero, tras dejarse tocar por ese Rey Midas llamado Ricky Falkner, sus canciones no suenan igual. Y si no me creen, escuchen la envolvente explosión instrumental de "El dormilón" y díganme si su sistema nervioso central no se activa desde que suena la primera nota.
"Ella es una diosa
y él es un cometa.
Ella duerme por las noches
y no recuerda lo que sueña.
Él sueña con dormir cuando ella duerme
y sueña con soñar lo que ella sueña".
Como todos los años, aunque puede que quizá un poco más tarde de lo que debiera, llegadas estas señaladas fechas me apetece hacer un breve repaso a los que, para mí, han sido los grandes hitos musicales del 2013. Muchas han sido las novedades discográficas, pero, siempre según mi humilde opinión, quisiera destacar las 10 mejores canciones, tanto a nivel internacional como nacional, que nos ha dejado este año que concluye.
Así pues, comenzando de atrás hacia delante, en el número 10 os presento a uno de mis más recientes descubrimientos musicales, los ingleses White Lies. A pesar de que "Big TV" es su tercer disco, lo cierto es que no los conocía hasta hace muy poco, pero no me ha costado mucho prendarme de su música, especialmente de este temazo, "Heaven Wait".
Voz profunda y grave para narrar un drama contenido que se expande al llegar al estribillo y, por supuesto, una letra a la altura de las circunstancias:
No hacía mucho desde el último concierto de The New Raemon en la capital y, sin embargo, muchos de los que estuvimos en la Sala El Sol nos quedamos con un agridulce sabor de boca, pues se hace raro escuchar a Ramón Rodríguez y no oír algunos de sus himnos más clásicos.
Puede que a él también se le hiciera raro no cantarlos o que, simplemente, decidiera hacer alguna concesión a su público más antiguo. El caso es que el 15 de febrero en Joy Eslava el repertorio fue mucho más equilibrado que justo tres meses antes y, aún así, hubo lugar para la innovación y las sorpresas.
Para empezar, la formación que acompañaba al catalán. En lugar de sus músicos habituales, Ramón salió al escenario acompañado de Maga, pero sin que el concierto fuera una combinación de temas de The New Raemon y de la banda sevillana, como ya nos regalaran en su día en una gira de acústicos.
A partir de ahí, una perfecta alternancia de canciones de sus cuatro discos, haciendo hueco, nada más empezar, a una versión más roquera que de costumbre de una versión previa de una canción de la Nueva Vulcano, la siempre maravillosa "Te debo un baile", que en esta ocasión sirvió de aperitivo para el banquete musical que pudimos degustar los allí presentes. A continuación, tres de los mejores temas de su último trabajo, "Risas enlatadas", "Marathon man" y "La ofensa".
Y justo cuando todos empezábamos a pensar que estábamos ante una reedición del concierto de la Sala El Sol, bastante aligerada de instrumentos, Rodríguez nos dejó con la boca abierta encadenando tres de sus grandes himnos: "Saben aquel que diu", "Sucedáneos" y "Por tradición". El momento sensiblero había llegado y muchos nos alegramos de poder sacar los kleenex.
A continuación, "El refugio de Superman" y su oda a la masturbación sirvió de enlace para regresar al presente más inmediato con "Galatea".
Después, un momento para "Libre asociación", ese disco, que como bien dijo su autor, al principio no gustó a nadie, pero que, un año después de su publicación, la gente comenzó a apreciar. En concreto, "Lo bello y lo bestia", "Kill Raemon" y "Soñar la muerte".
Y del tercer disco, saltamos al primero para disfrutar de "El fin de la resistencia" con auténticas palmas sureñas y de la que su autor considera como su mejor canción, "El fin del imperio".
Nueva vuelta al tercer disco con "Verdugo" antes de la rareza que supone escuchar en directo ese supuesto plagio del “Wicked Game” de Chris Isaak, titulada "Elena-na", gracias a una petición en Twitter, ambas con Ramón solo ante el peligro, acústica y voz y los pelos como escarpias.
Aunque para vello erizado, la, muy a su pesar, auténtica obra maestra de este catalán, la siempre inconmensurable "Tú, Garfunkel".
Seguida de otro clásico, "La cafetera" y de una potentísima "Consciente hiperconsciente", antes de acabar con dos temas de Maga, "Astrolabios" y "Diecinueve".
En definitiva, un repertorio perfectamente equilibrado, un gran sonido y unos músicos sorprendentemente empastados. Justo lo que necesitaba para recordar que no es bueno perderse un concierto de este hombre.
Lo reconozco. Tenía miedo. Es más, estaba aterrorizada. Tres años girando "1999", sin el más mínimo atisbo de que tuvieran material nuevo hacían que mis presagios fueran más que funestos. Afortunadamente, me equivocaba.
Love of Lesbian nos regalaron en 2012 un CD doble sin el más mínimo desperdicio, uno de esos discos sin una nota de más ni un acorde de menos, plagado de canciones que, por sí mismas, podrían ocupar este puesto número 1, brillantes desde el punto de vista instrumental y soberbias si atendemos a sus letras, uno de esos trabajos que te obligan a escucharlos en bucle una y otra vez durante más de un mes, que se te pegan a los tímpanos, a las neuronas, al corazón y a las tripas, resultando casi imposible desengancharse de su abrazo de anaconda.
Como digo, muchas son las canciones contenidas en su interior que podrían ocupar este puesto de honor, en realidad, prácticamente todas; pero si me quedo con "La noche eterna" no es sólo porque sea el título del primer disco del doble álbum, sino porque si Beethoven hubiera nacido a finales del siglo XX y escribiera una sinfonía del siglo XXI, saldría algo muy parecido a esto y porque ni el mismísimo Shakespeare redivivo sería capaz de crear una historia de amor más trágica.
Si los espejos del salón
no están rotos,
lo estoy yo.
Que al volver te notaré
el mismo espasmo y contracción.
Que atravesará mi piel
tú mi sangre y pálpito.
Y pienso en Bonnie & Clyde
no se quisieron rendir,
mientras tú y yo,
la noche eterna sin fin.
Aunque en su país de origen, "My head is an animal" se publicó en septiembre de 2011, este álbum no vio la luz en el resto del mundo hasta abril de 2012, por lo que es a este año al que considero que pertenece.
Decir que, para mi gusto, es el mejor disco del 2012 no le hace justicia. Hacía tiempo que no escuchaba un LP internacional tan sumamente bueno. Of Monsters and Men, en una perfecta combinación musical entre lo masculino y lo femenino, reinventan el folk y demuestran que Islandia es mucho más que Björk.
Son muchas las canciones que podrían ocupar este número 1, pero "Little talks" es la más perfecta y acabada de todas ellas y la que mejor resume el espíritu de este grupo que rompe moldes sin inventar nada nuevo, porque a veces crear consiste sólo en coger lo ya existente y hacerlo evolucionar, llevarlo hasta otro lugar y dejarlo volar.
You're gone gone gone away
I watched you disappear
All this life is a ghost of you
Now we're torn torn torn apart there's nothing we can do
Just let me go we'll meet again soon
No wait wait wait for me
Please hang around
I'll see you when I fall asleep
Hey!
Don't listen to a word I say
Hey!
The streets all sound the same
Hey!
Though the truth may vary this ship will carry our bodies safe to shore
Los Niños Mutantes lo han vuelto a hacer. Un nuevo disco que demuestra por enésima vez que la escena indie granadina se encuentra en plena forma. Al igual que otros muchos grupos españoles, se han vuelto sumamente permeables a esta crisis que tanto nos agobia y que va mucho más allá de lo económico; pero "Náufragos", tanto la canción como el disco, son de lo mejorcito que han parido estos veteranos y, teniendo en cuenta su magistral historial, esto es decir mucho.
Perfecta fusión de música acuática y letra a la deriva para este número 2 que, en contra de lo que podría parecer, tiene mucho más de oro que de plata, porque mientras haya gente que piense así y que lo exprese de este modo, no todo estará perdido.
Y ya llegando al final de esta lista de grandes éxitos del 2012 (disculpen el retraso, por cierto), nos encontramos con esta sublime cantautora británica, la inigualable Lucy Rose.
Su álbum de debut, "Like I used to", es una de las joyas de la corona de este recién terminado año. Una rubia de aspecto frágil y aniñado empuñando una guitarra de doble filo, de ésas que tan pronto te hacen creer en el amor eterno como desconfiar de él por los siglos de los siglos, amén.
Muchas son las canciones de este disco que se me han clavado en el alma, pero ninguna como este "Shiver", que si no es la mejor canción del año es porque la que queda viene de otra galaxia o nos lleva a ella, dependiendo del día y del momento.
Pero no adelantemos acontecimientos. Hoy aún estamos en el número 2 y nunca una voz tan dulce fue capaz de entonar palabras tan duras.
"Chica Disco" es uno de los discazos de 2012. Eso es así y quien opine lo contrario es que no lo ha escuchado. Prácticamente cualquiera de sus temas podría encontrarse en este número 3, pero si he escogido "Sueña conmigo" es por la perfecta fusión entre música y letra. Ni una nota de más. Ni una palabra de menos. Una idea sencilla: la necesidad de que el ser amado sueñe con nosotros de la misma manera en la que nosotros soñamos con él.
Tú estás en todos mis días y todas mis pesadillas.
Puedo ayudarte a pensar en mí y que sólo sueñes conmigo.
Para acabar rindiéndonos a la evidencia de que, a veces, no es tan sencillo olvidar ni el amor ni la falta de amor.
Yo que esperaba que se pasaría algún día...
Y ese reproche final basado en la omisión.
Yo te he querido...
En definitiva, Napoleón Solo volviendo a demostrar que, en la mayor parte de los casos, la única forma de hablar del desamor es subrayando el dolor a través de unos puntos suspensivos y una buena instrumentación.
Lo reconozco. La debilidad que siento por esta mujer es total y absoluta, tanto que, a veces, puede nublarme el juicio; pero, por más que lo he intentado, sólo he conseguido encontrar dos canciones mejores que "All the rowboats".
Bien es cierto que la voz de Regina Spektor convierte en oro todo lo que toca, pero es que en el panorama musical internacional actual resulta muy difícil encontrar letras así. Lo del piano y la percusión vocal ya es de otra galaxia. Un excelso número 3. Y como los calificativos se me quedan cortos, mejor cerrad los ojos y disfrutad del orgasmo musical. Después abridlos y ved el vídeo, que también es una auténtica obra de arte.
A simple vista podrían parecer un producto pefabricado (siempre hay que desconfiar de los cantantes guapos), pero nada más lejos de la realidad. Tras el prometedor debut de "Electroviral", vino el magnífico EP de "Retroalimentación" y, ya en 2012, la publicación de su segundo larga duración, que no ha hecho más que confirmar que Supersubmarina caminan a pasos agigantados hacia una madurez musical con la que muchos sólo pueden soñar.
Su gran amplitud de registros musicales y letras con mucho más peso social que en sus inicios, como no podía ser de otra forma en los tiempos que corren, no hacen más que demostrar que el relevo de la música indie de nuestro país está más que asegurado.
Resulta difícil escoger sólo una, pero creo que, igual que en el plano internacional, me quedo con la composición que da título al disco, "Santacruz". Magistral alternancia de tempos para desgranar el interminable dolor de un desamor que no se sabe muy bien si no se olvida porque no se quiere o porque no se puede. Un más que merecido número 4.
Muchos dicen que se trata del mejor disco del año y es muy probable que tengan razón. Yo los descubrí este verano en el BBK y, nada más oírlos, supe que Mumford & Sons entrarían a formar parte de la historia de la música. Teniendo en cuenta que las entradas para su concierto del 21 de marzo de 2013 en Madrid se agotaron en cuestión de horas (no, no conseguí hacerme con una) está claro que no soy la única que ha captado la evidente grandeza de estos británicos. Si la fuerza de sus canciones te atrapa nada más pulsar el play, verlos en directo es casi una experiencia religiosa, que diría Enrique Iglesias.
Y de entre todas las maravillas contenidas en su último trabajo, la canción que le da título, "Babel" no hay duda de que es una de las mejores de 2012, en concreto, la número 4. Griten, salten, bailen, no precisamente en ese orden.
Cuando Xoel López dejó de ser Deluxe y emigró a Argentina, el indie español se convirtió en un cuerpo amputado, un ser que sobrevivía a pesar de la pérdida de uno de sus miembros más importantes, vivo, pero incompleto. Por eso, el regreso de este gran gallego supone uno de los grandes hitos musicales de este 2012.
Como no podía ser de otra forma, la vuelta estuvo a la altura de las grandes expectativas depositadas en él. Con marcadas influencias hispanoamericanas, pero fiel a sus principios más básicos, Xoel ha demostrado que el silencio le ha sentado más que bien. De nuevo, elegir una única canción de entre todas las maravillas contenidas en "Atlántico" constituye una misión casi imposible, pero supongo que si debo quedarme con una es con esta "Por el viejo barrio (plegaria)", excelso ejemplo de fusión entre el nuevo y el viejo Xoel. El número 5 se le queda pequeño, pero es que había tanta calidad este año...
Todo yo te lo ofrecía sin pedirte nada a cambio
Y pensar que te perdiste por no haberme preguntado
Yo que todo lo ofrecía sin pedirte nada a cambio
Y yo le rezo a la virgen y le pido a los santos
Que no te lleven tan lejos como llegan tus pecados
Puede que "The stars are indifferent to astronomy" no sea el mejor disco de Nada Surf, pero sí contiene algunas obras maestras como "Jules and Jim".
Poco puedo decir de ellos que no se haya dicho ya. La fuerza de su música y de sus letras me pareció incontestable desde que oí, allá por el 96, aquel maravilloso "Popular" que pronto se convirtió en el himno de mi adolescencia más rebelde. Mucho ha llovido desde entonces, pero sus canciones me siguen llegando de la misma manera que aquella primera vez. Sólo la localización de la diana ha cambiado. Por aquel entonces, me dispararon al centro de las tripas. Con este gran número 5 han llegado al centro de mi corazón. El amor es o debería ser esto. Nadie debería conformarse con menos.
Para mí el debate está cerrado. ¿Anni b Sweet o Russian Red? Sin duda la primera.
Mientras Lourdes Hernández publicó el año pasado un decepcionante segundo trabajo, la malagueña estrenó su segundo álbum en 2012, un "Oh, Monsters!" mucho más maduro y redondo que su prometedor debut "Start, Restart, Undo", demostrando, tanto en el estudio como en directo, que no se trataba de una flor de un día. Y es que cualquiera que haya ido a un concierto de ambas habrá tenido que rendirse a la evidencia de que, por muy internacionales que sean los músicos que ahora la rodean, Lourdes no sabe moverse sobre un escenario, lo que unido al efecto soporífero del 90% de las canciones de "Fuerteventura" convierte en gesta heroica aguantar más de una hora de su música con los ojos abiertos y sin ganas de cortarse las venas.
El caso de Anni es bien distinto. También tímida, también frágil y, sin embargo, con una capacidad innata para conectar con cualquier tipo de público en cuanto entona la primera nota, este año ha quedado patente que no se trata sólo de otra voz de porcelana, sino de una chica con mucho que decir a través de infinidad de registros vocales y musicales, capaz tanto de emocionar hasta las lágrimas como de hacer bailar con una sonrisa de oreja a oreja, ya sea acompañada de su banda como blandiendo su guitarra como única arma.
Son muchas las canciones que podría haber escogido, pero para este puesto número 6 me quedo con "Catastrophe of love", no sé si por su apocalíptico título, por su romántica letra, por su medido tempo o, simplemente, porque tenía que quedarme sólo con una.
Con Band of Horses tengo una relación amor-odio. En general, no me gustan, pero siempre tienen dos o tres temas que me encantan.
Su último trabajo, "knock knock", no es una excepción. Me cuesta muchísimo escucharlo de un tirón, me aburre, no me llega, me deja indiferente, pero con la canción que da título al álbum me sucede todo lo contrario, es como un chute de adrenalina y alegría de vivir, una inyección en vena de ganas de de bailar, un subidón sin más sustancias psicotrópicas que la buena música. En definitiva, un más que merecido puesto número 6.
So say it to me, say it to my face
There’s no time to be reserved or safe
Call just chill, whenever
Glory till the end
Everything I want, and everything I’ll get
It’s coming now, It’s going down
The stars are falling, walls are coming all of hour
"Fue eléctrico" es un discazo de principio a fin, tanto que es muy difícil quedarse con un único tema del mismo. Por algo estos valencianos están en casi todas las listas de grandes éxitos del 2012.
Sí, La Habitación Roja lo ha vuelto a hacer. Sin renunciar a su sonido de siempre, ése que tanto los caracteriza, han seguido evolucionando, dejando que sus letras sean más permeables que nunca a los problemas socioeconómicos, sin renunciar a seguir hablando de ese AMOR con mayúsculas que todos soñamos con encontrar y sin el que este mundo sería insoportable.
Si tienen dudas escuchen en el número 7"Indestructibles" de La Habitación Roja.
Y en el puesto número 7, otra diva de la música internacional que estrenó álbum este año recién terminado, Natasha Khan o, lo que es lo mismo, Bat for Lashes.
Aunque "The haunted man" como disco me resulta algo reiterativo, el último trabajo de esta mujer orquesta contiene algunas perlas como "All your gold". Festival instrumental para envolver esta voz de coro de iglesia cantando a un amor autodestructivo. En definitiva, una auténtica orgía para los oídos más exigentes.
Sé que debería estar más arriba, pero es que ha habido tantas obras magistrales este año...
And today I was a dead girl walking, see the light burn through tears
Heard you say my name and get to talking of the love and all the fears
And you saw all the pain I was holding, and yet still you’d hold me near
